V ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE DRAMATURGIA 2024

Umbral Teatro realizará este 2024 la quinta versión de Punto Cadeneta Punto, Encuentro Iberoamericano de Dramaturgia del  2 al 16 de agosto, con la coorganización del Institut Ramon Llull de Cataluña, la cofinanciación del  Ministerio de las Culturas y en alianza con ENTE Caribe Festival de Cartagena, Bellas Artes y el Anhelo del Salmón de Cali, el Parche Dramatúrgico de Medellín, el Colectivo de teatro PFU en Collor de Bucaramanga y Trebejo Teatro de Villavicencio, con la colaboración de diversas organizaciones culturales, universidades, dramaturg@s, teatristas e investigador@s, que posibilitará con este encuentro, un diálogo sobre la técnica y la creación dramatúrgica en Iberoamérica. 

Punto Cadeneta Punto rinde homenaje a la vida y obra del Maestro español JOSE SANCHIS SINISTERRA, con el estreno de su obra AY CARMELA en el Teatro Adolfo Mejía de Cartagena, a cargo de Umbral Teatro, dirigida por Carolina Vivas Ferreira.

El Encuentro cuenta por primera vez con la presencia de la Dramaturgia Catalana como invitada de honor, ampliando así el espectro de voces, lenguas y culturas, dado que este año participará también Brasil, con lo cual el eje transversal de Punto Cadeneta Punto será en esta ocasión, Tres lenguas romances, tres dramaturgias, además de incluir la visita de l@s dramaturg@s catalanes no solo a Bogotá, sino a Cali, Medellín, Villavicencio.

Internacionales:

• Guillem Clua, Cataluña / España

• Joan Yago, Cataluña / España

• Claudia Cedo, Cataluña / España

• Albert Tola, Cataluña / España

• José Sanchis Sinisterra, España

• Rodrigo García Olza, Cataluña/ España

• Silvia Gómez, Brasil

• Juan Pablo Troncoso, Chile 

• Jorgelina Cerrito, El Salvador

• Mariana de Althaus, Perú

• Santiago Sanguinetti, Uruguay 

• Heberto García Abreu, dramaturgista, Cuba

• Andrea Garrote, Argentina

• Ana Melo, Venezuela

• Investigador@s

  Fabrice Corrons (Investigador de la Universidad de Toulouse, Francia, especialista en dramaturgia catalana)

• Vivian Martínez Tabares, investigadora, Cuba

Nacionales:

• Geny Cuervo, Cali

  Iván Montoya, Cali

  Ruth Rivas, Cali

  Camilo Carvajal, Cali

  Ana María Vallejo, Medellín

  Jesús Eduardo Domínguez, Medellín

  Jaiber Jurado Medellín

  Tania Granda, Medellín

  Ítalo Cardozo, Medellín

  Jeanette Parada, Medellín

  Ricardo Muñoz, Cuba/Cartagena

  Iván González, Cartagena

  Deiler Diaz Arzuaga, Valledupar

  Chalo Flórez, Bucaramanga

  Bayo Flórez, Bucaramanga

  María Susana Ortiz Córdoba, Bucaramanga

  Leidy Johana Rueda, Bucaramanga

  Carlos García, Villavicencio

  Felipe Botero, Bogotá 

  Fabio Rubiano, Bogot

  Clara Contreras, Bogotá

  Jonathan Londoño, Bogotá

  Nicolás Dávila, Bogotá

  Eric Jair Bernal, Bogotá 

  Fanny Baena, Bogotá

  Ricardo Dávila, Bogotá

  Moisés Ballesteros, Bogotá

  Cada uno de l@s director@s invitad@s, hará con su equipo la puesta en voz de un texto de l@s invitad@s internacionales al Encuentro. 

TALLER: Dramaturgia: modos de delirio

Maestro: Silvia Gómez, (Brasil)

• Ciudad: Bogotá
• Fechas: Viernes 2 al martes 6 de agosto
• Horários: 2, 5 y 6 2:00 p.m. - 6:00 pm - 3 y 4 9:00 am -1:00 pm
• Lugar: Fondo de cultura económica 

DESCRIPCIÓN 

Si la dramaturgia es un trabajo de lectura y desciframiento del mundo, el asombro puede ser una herramienta fundamental. ¿Cómo transformar la perplejidad individual en comentario colectivo? ¿Cómo encontrar la fisura en la realidad cotidiana y convertirla en relato? Estas y otras preguntas conforman este laboratorio de escritura para la escena. Se invitará a los participantes a traer sus proyectos de escritura y sus propias preguntas para ejercer el intercambio a partir de nuevos disparadores, así como lecturas de obras de teatro y ejercicios de auto-provocación narrativa a partir de la idea del delirio lúcido, una investigación de la dramaturga brasileña Silvia Gómez.

TALLER: FICCIONES REALES / REALIDADES FICTICIAS

 Maestro Guillem Clua - Cataluña - España

• Ciudad: Bogotá 
• Fechas: Viernes 2 de agosto al martes 6 de agosto
• Horario: 9 a.m. a 1 p.m.
• Lugar: Salón de teatro del Centro Nacional de las Artes

 DESCRIPCIÓN

Una de las características de mi obra es el uso de la historias reales, ya sean propias o ajenas, a la hora de armar mis piezas y es algo que animo a hacer en mis cursos. El objetivo de este taller es encontrar herramientas que nos permitan utilizar la realidad del propio alumno para crear ficción a partir del juego. Las historias de las que nos nutriremos irán desde nuestros recuerdos más personales hasta los acontecimientos más públicos. En ellos siempre estará el germen de un texto dramático. El contenido del taller será totalmente práctico, con numerosos ejercicios de escritura individual y en grupo, y se requerirá una participación activa de los alumnos a la hora de abrirse a los demás y compartir experiencias vitales propias, discutir los temas concretos creativos, personales o de actualidad, etc. Exploraremos herramientas de autoficción, pero también de transformación de ficciones ajenas, acontecimientos comunes o anécdotas cotidianas.

TALLER: DRAMATURGIA DESDE LA ESCENA La relación entre la actuación y la producción dramatúrgica.

 Maestra: Andrea Garrote - Argentina 

• Ciudad: Bogotá 
• Fechas: Viernes 2 de agosto al martes 6 de agosto
• Horario: 9 a.m. a 1 p.m.
• Lugar: El galponcito de umbral.

 DESCRIPCIÓN

Vamos a realizar entrenamientos de actuación y escritura de manera conjunta, vamos a compartir diferentes dispositivos que nos permitan acercar la poesía y la filosofía a nuestras creaciones.  

El discurso poético; el movimiento y la música del habla.

La actitud filosófica, la incorporación festiva de otros saberes en la escena

El status quo y la imprevisibilidad.

TALLER: TEATRO POLÍTICO CLASE ZETA 

 Maestro: Santiago Sanguinetti - (Uruguay) 

• Ciudad: Bogotá 
• Fechas: Lunes 5 al viernes 9 de agosto
• Horario: 9 a.m. a 1 p.m.
• Lugar: Fondo de Cultura Económica Salón 1

 DESCRIPCIÓN

“Hegel dice en alguna parte que todos los grandes hechos y personajes de la historia universal aparecen, como si dijéramos, dos veces. Pero se olvidó de agregar: una vez como tragedia y la otra como farsa” (Karl Marx, El 18 brumario de Luis Bonaparte).

 ¿Puede lo ridículo convertirse en estrategia subversiva de composición escénica? La mezcla de lenguajes antagónicos pone a la creación teatral en el límite entre la ironía emancipadora y el mal gusto ofensivo. ¿Qué sucede si combinamos política internacional, ciencia ficción y discurso filosófico? ¿Qué resulta del enfrentamiento entre periodismo de coyuntura mundial y cine clase zeta? En este taller se trabajarán estrategias para abordar el teatro político desde una perspectiva contradictoria, no didáctica ni propagandística, presentando el hecho escénico en toda su complejidad semántica. Partiendo del monólogo de comedia, se estudiarán los componentes de las escenas desde el punto de vista de la dramaturgia (valores y acontecimientos narrativos, el diálogo teatral, construcción de personajes, los niveles del conflicto), para arribar a una nueva creación original breve.

TALLER: LA VOZ DEL RECUERDO: DE LA MEMORIA A LA FICCIÓN

 Maestra: Ana Melo (Venezuela) 

• Ciudad: Bogotá 
• Fechas: Lunes 5 al viernes 9 de agosto
• Horario: 2:00 pm - 6:00 pm
• Lugar: Fondo de Cultura Económica Salón 2

 DESCRIPCIÓN
El taller propone un espacio donde los participantes se adentrarán en el enc

uentro entre lo real y lo ficticio. Se les instará a sumergirse en sus experiencias personales, utilizando sus vivencias como fuente de inspiración para el proceso de escritura. Este proceso implica un delicado entrelazamiento de la memoria con la construcción del texto dramático, donde se exploran las complejas relaciones entre lo autobiográfico y lo ficcional.

La idea es trascender los límites de lo meramente biográfico hacia la exploración de la autoficción. Los participantes serán guiados en un viaje que los llevará desde la persona al personaje, desde lo vivido hacia lo imaginado. Se promueve una reflexión sobre la naturaleza de la identidad y la subjetividad, así como sobre las conexiones entre las experiencias personales y las preocupaciones colectivas.

Este ejercicio de confluencia no solo nutrirá la escritura de los participantes, sino que también les brindará otra perspectiva sobre la naturaleza misma del proceso creativo.

TALLER: EL ORDEN OCULTO DE LA PIEZA DRAMÁTICA 

MAESTRO: ALBERT TOLA  (ESPAÑA)

• Ciudad: BOGOTÁ 
• Fechas: Lunes 5 al viernes 9 de agosto 
• Horarios: 2:00 p.m. a 6:00 p.m.
• Lugar: Por confirmar (en todo caso será en el centro de la ciudad)

 DESCRIPCIÓN:

¿Cómo plantear una obra de manera dramática de entrada? ¿Cómo afinarla y corregirla, verificando si el planteamiento era teatral? ¿Qué ideas son teatrales y cuáles no? ¿Qué define la teatralidad de una idea dramática? ¿Cómo plantear una obra y cómo no plantearla? ¿Cómo corregirla sin echarla a perder? ¿Cómo afinarla y cómo no afinarla? Muy a menudo escribimos y llenamos páginas y páginas sin llegar a un ámbito realmente teatral, porque el planteamiento se tambalea de entrada. Probablemente podamos construir una obra con todo menos sin tensión. Sin embargo, el modo cómo establecemos esta tensión puede ser menos cartesiano de lo que parece de entrada. Aquí se abre un espacio de innovación, en donde no tratemos de responder preguntas acerca de las preocupaciones que nos llevan a escribir, sino de sembrar las preguntas de manera fructífera dentro del texto. 

A lo largo de este taller cada participante trabajará el pensar un planteamiento de una obra de manera dramática de base, a pensar la obra en términos de yuxtaposición teatral, o, si la obra ya está escrita, revisará su planteamiento y se encaminará hacia su afinación. Avanzando en constelación, aprenderemos de los planteamientos de unos y otros, en comparación, entrenando la mirada hacia lo teatral desde el punto de vista de las fuerzas en fricción, los conflictos, las imágenes obligatorias, las escenas obligatorias y los cambios durante la obra.

Se requiere traer un proyecto pensado para el taller.

Al finalizar el taller, con el fin de que las autoras y los autores puedan reescribir, leeremos fragmentos de las obras trabajadas en una lectura dirigida con cómplices por el actor y director Rodrigo García Olza.

TALLER: PASAJES HACÍA EL AFUERA 

Maestro: Juan Pablo Troncoso - (Chile)

• Ciudad:Bogotá 
• Fechas: Lunes 5 al viernes 9 de agosto 
• Horario: 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
• Lugar: Fondo de Cultura Económica, salón 2

DESCRIPCIÓN 

Pasajes hacia el Afuera es un taller que busca explorar las posibilidades que nos ofrece la escritura de escapar al horizonte capitalista, a través de la construcción de mundos, cuerpos, seres, universos alternativos.

Proponemos una metodología de lectura/escritura en la que, a partir de fragmentos de autores/as diversos, desarrollamos ejercicios que permitan a l-s asistentes al taller explorar formas escriturales heterogéneas. Dentro de esta selección se incluye a Mariana Enríquez, Luis Borges, Ursula K. Le Guin, H.P. Lovecraft, Stanislaw Lem, Grada Kilomba, Oliver Sacks, Washington Cucurto, Reza Negarestani, Graciela Speranza, William Burroughs, Anne Tsing, Donna Haraway, Mark Fisher, Vinciane Despret, Graham Harman, Álvaro Bisama, Junji Ito, Sor Juana Inés de la Cruz, entre otros.

Cada uno de estos fragmentos cumple la función de “píldora estimulante”, que inocula e impulsa la escritura y nos permite adentrarnos en conceptos como:

Lo raro y lo espeluznante.
Políticas del Horror. Impunidad y violencia política.
Agencias no humanas.
El monstruo y lo monstruoso.
Lo alien, lo Otro. Xenointeligencias.
Ciencia ficción-ficciones especulativas.
Hiperstición. Ficciones que se vuelven reales a sí mismas.

TALLER: CRITICA TEATRAL 

Maestro: VIVIAN MARTINEZ TABARES  - (CUBA )

• Ciudad:Bogotá 
• Fechas: Lunes 5 al viernes 9 de agosto 
• Horario: 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
• Lugar: Biblioteca Nacional (Por confirmar)

DESCRIPCIÓN 

El taller se desarrolla según una metodología que combina conferencias y seminarios teórico-prácticos de análisis de espectáculos, escritura de reseñas y debates vinculados a una puesta en escena concreta. Se dirige a teatristas, estudiantes de teatro, comunicación u otras carreras humanísticas y/o a periodistas culturales en ejercicio activo e interesados en la reflexión teatral.  

Temas de conferencias:

-La naturaleza del teatro. Dramaturgia y puesta en escena. La puesta en escena como sistema de signos y como proceso comunicativo y artístico.

-Componentes del lenguaje teatral. Apreciación del lenguaje audiovisual de la escena (cómo ver y oír mejor el discurso del teatro). Desmontaje de un espectáculo. 

-El hecho teatral como sistema de pensamiento. Ética y utopía. 

-Teatralidad y performatividad. 

-La crítica teatral: oficio y creación. Instrumentos de análisis: Kowzan, Pavis, Dubatti, etc. El crítico como investigador.

TALLER: TEXTUALIDADES ESCÉNICAS (Taller de construcción dramatúrgica para/desde la escena)

Maestro: EBERTO GARCIA ABREU  - (CUBA )

• Ciudad:Bogotá 
• Fechas: Lunes 5 al viernes 9 de agosto 
• Horario: 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
• Lugar: Biblioteca Nacional (Por confirmar)

DESCRIPCIÓN 

Teatro, danza y performance constituyen caminos por los que cotidianamente transitamos. Las aportaciones creadoras entre una y otra manera de hacer resultan cada vez más cercanas y viables. A fin de cuentas, lo que importa es el relato y la experiencia que podemos crear y compartir. Todo está creado, aparentemente. Ya todo está hecho y dicho. Sin embargo, tenemos la necesidad de reinventar las historias y los modos de presentación. Nos urge innovar y cambiar. Nos urge volver a los mismos puntos del camino, para seguir andando. Necesitamos organizar, planificar, diseñar e inventar los relatos que mostramos y las historias que vemos, mediante dispositivos expresivos y lenguajes distintos.

La dramaturgia entendida en su más simple y hermosa concepción, aquella que alude a la estructuración de las acciones y a la invención del lenguaje, se revela siempre como el territorio que queremos habitar de la mejor manera. La dramaturgia es camino y destino. Es método y disfrute; análisis y construcción.

Las representaciones y los textos, al disponerse para y desde la escena, resultan el enigma que nos seduce para hacer el trabajo de la deconstrucción y luego armar nuestras propias creaciones y lecturas. Textualidades y escrituras para la escena, espectáculos y performances estimulan el ejercicio creador y el análisis crítico; dos maneras de entender y desarrollar la dramaturgia.

TALLER: MUNDO ROTO: DRAMATURGIA DE LA FRAGMENTACIÓN

Maestro: José Sanchis Sinisterra

• Ciudad: Cartagena
• Fechas y horarios: jueves 1 de agosto de 5 p.m. a 8 p.m- Viernes 2 y sábado 3 de agosto de 3.30 p.m. a 6.30 p.m - Domingo 4 y lunes 5 de agosto, de 5 p.m. a 8 p.m.
• Lugar: Por definir

DESCRIPCIÓN. 

Desde el inicio del siglo XX, en resonancia con el fracaso de la racionalidad clásica, la conciencia de los límites del lenguaje y la crisis de los grandes sistemas que pretendían explicar el mundo, se insinúa una opción dramatúrgica que tiende a la discontinuidad, la incompletud y la fragmentariedad.  Como si el teatro renunciara a los principios estéticos de unidad, coherencia, narratividad, progresión, inteligibilidad, etc. y quisiera expresar nuestra caótica realidad mediante una poética dispersa, heterogénea, caleidoscópica, residual.

La genealogía de este proceso deconstructivo podría rastrearse en los últimos textos de Strindberg, en las vanguardias “clásicas”, en el teatro expresionista y el primer Brecht, pero su intensificación se hace más evidente a partir de Beckett, Pinter, Nelson Rodrigues, Peter Handke, Thomas Brasch, Heiner Müller, Michel Vinaver, etc., hasta exacerbarse, a finales del pasado siglo, en algunas obras de Martin Crimp, Sarah Kein o Roland Schimmelpfennig, entre otros.

El presente Taller de Dramaturgia pretende explorar, en la teoría y en la práctica, algunas etapas y procedimientos de esta corriente dramatúrgica, no para privilegiarla como modelo a seguir, sino para indagar qué nuevos principios estructurales y compositivos se necesita descubrir o inventar para mantener al teatro en permanente diálogo con el pensamiento y la acción de las sociedades del siglo XXI.

Porque quizás sea urgente -en palabras de Franco Rella- “frente a los escombros y a los fragmentos del presente, no perderse en ellos, no dejarse arrastrar fuera de ellos, no querer recomponer nostálgicamente lo destruido, sino reconstruir sobre este terreno, con estos escombros, otras figuras, otras imágenes en las cuales lo nuevo que ha emergido sobre la escena histórica, y que no ha encontrado palabras para expresar su riqueza, pueda encontrar razón.”

José Sanchis Sinisterra

TALLER: IMAGINACIÓN Y MEMORIA 

Maestro Joan Yago (Cataluña- España) 

• Ciudad: Medellín 
• Fechas: Sábado 10 al miércoles 14 de agosto
• Horário: 9:00 am -1:00 pm
• Lugar: Academia de Entrenamiento de Acción Impro en el Poblado

DESCRIPCIÓN

Escribir es ejercer y ejercitar nuestra capacidad de imaginar circunstancias nuevas, realidades nuevas, parcial o totalmente distintas a las que pueden ver nuestros ojos y a la que nos impone la dictadura del "No hay nada que hacer". Pero la memoria sin imaginación no sirve de nada. Vislumbrar el futuro que queremos construir es decidir con que pasado nos queremos emparentar. Por eso este es un curso de ficción especulativa y al mismo tiempo de teatro documento. Observaremos nuestro pasado (íntimo y político) y echaremos un vistazo a qué futuros podemos construir.  Será un curso de escritura eminentemente práctico y experimental, escribiremos durante las sesiones y compartiremos nuestros trabajos con el resto del grupo.

TALLER: INTIMIDAD UNIVERSAL 

Maestra Claudia Cedo - (Cataluña - España)

• Ciuudad: CALI 
• Fechas: Sábado 10 al miércoles 14 de agosto
  Horario: 2-6 pm (tentativo)
• Lugar: Por definir

DESCRIPCIÓN. 

Viaje desde lo concreto (propio o ajeno) hacia lo universal. Cómo confiar en que la honradez de lo radicalmente específico pueda interesar profundamente a alguien lejano. Cómo atrevernos cómo escritores a darle alas a las particularidades de nuestras historias para que vuelen hacia un lugar público y bello que trascienda y conmueva en terreno ajeno. El escenario de un teatro es un lugar en dónde lo ordinario puede devenir extraordinario, dónde el espectador puede encontrar palabras que le hablan de su propio descampado. La autora o el autor nos acompaña a nosotros, el público, por la jungla de la historia que ha creado, con sus imágenes y sus personajes y su lenguaje y su estilo, y finalmente, allí en medio, escrito por alguien al que no conocemos, hallamos lo que vinimos a buscar: a nosotros mismos. 

TALLER: TEATRO POLÍTICO CLASE ZETA

Santiago Sanguineti - (Uruguay)

• Ciuudad: CALI 
• Fechas: Sábado 10 al miércoles 14 de agosto
• Horario: 9 am-1 pm
• Lugar: Por definir

DESCRIPCIÓN. 

“Hegel dice en alguna parte que todos los grandes hechos y personajes de la historia universal aparecen, como si dijéramos, dos veces. Pero se olvidó de agregar: una vez como tragedia y la otra como farsa” (Karl Marx, El 18 brumario de Luis Bonaparte).

 ¿Puede lo ridículo convertirse en estrategia subversiva de composición escénica? La mezcla de lenguajes antagónicos pone a la creación teatral en el límite entre la ironía emancipadora y el mal gusto ofensivo. ¿Qué sucede si combinamos política internacional, ciencia ficción y discurso filosófico? ¿Qué resulta del enfrentamiento entre periodismo de coyuntura mundial y cine clase zeta? En este taller se trabajarán estrategias para abordar el teatro político desde una perspectiva contradictoria, no didáctica ni propagandística, presentando el hecho escénico en toda su complejidad semántica. Partiendo del monólogo de comedia, se estudiarán los componentes de las escenas desde el punto de vista de la dramaturgia (valores y acontecimientos narrativos, el diálogo teatral, construcción de personajes, los niveles del conflicto), para arribar a una nueva creación original breve.

TALLER: LA PALABRA DEBAJO DE LA PALABRA 

Maestro Albert Tola - (España)

• Ciudad: Villavicencio
• Fechas: sábado 10 al 14 de agosto
• Horario: por definir 
• Lugar: Teatro La Vorágine

 DESCRIPCIÓN 

La ensayista Victoria Cirlot en su libro La visión abierta se interroga acerca de una cuestión esencial en la práctica artística: ¿cómo abrir el ojo del corazón? A la hora de escribir una pieza a menudo tenemos la sensación de que hay imágenes sepultadas en nuestro interior a las cuales no tenemos acceso; sin embargo, en caso de conseguir entrar en contacto con ellas, podríamos encontrar imágenes que sinterizaran y expresaran las situaciones dramáticas y las emociones que se derivan de ellas a un nivel de tensión más alto.

Todo ello implica estudiar la técnica interna, es decir, el ámbito de entrenamiento de la escritura en el cual se trabaja la disposición de escucha interior para que la escritura aflore en una plenitud de conexión. Durante un proceso de escucha, dejaremos emerger temas y, partiendo del pensamiento de Victoria Cirlot como hilo conductor, en este taller práctico trabajaremos a través de ejercicios de escritura conducida la intimidad con nosotros mismos, a escondidas de esa otra parte nuestra, escapando de nuestras interferencias mentales, que siempre nos acechan.

Al finalizar el taller, con el fin de que las autoras y los autores puedan reescribir, leeremos fragmentos de las obras trabajadas en una lectura dirigida con cómplices por el actor y director Rodrigo García Olza.

TALLER:  ESCRIBIR DESDE LOS FRAGMENTOS DEL YO. TEATRO, MEMORIA E IDENTIDAD.

Maestra: Jorgelina Cerrito,  (El Salvador)

• Ciudad: Bucaramanga
• Fechas: sábado 10 al 14 de agosto
• Horario: De 2:00 pm a 6:00 pm
• Lugar: Sala Coworking de la Biblioteca Turbay – IMCT.

 DESCRIPCIÓN 

El taller de dramaturgia ESCRIBIR DESDE LOS FRAGMENTOS DEL YO. TEATRO, MEMORIA E IDENTIDAD. se perfila como un espacio teórico-práctico y de reflexión sobre el ejercicio de la escritura teatral y las implicaciones éticas y estéticas para la creación.

Empoderando la palabra dramática se parte del compromiso y las resonancias que puede tener, en pleno siglo XXI, la escritura del drama.
Ubicados en el territorio de lo personal y apuntando hacia la necesidad vital de la dramaturgia por ejercer un acto creador, el taller propone espacios y ejercicios que sondeen en los propios mundos posibles, tan fragmentados como personales, de donde pueda surgir la palabra precisa, la imagen poética, el discurso vital, el silencio necesario, el pulso intuitivo, lo inasible de la realidad y la verdad de los límites entre ficción, autoreferencialidad y autoficción. 

En este sentido el taller se convierte en una puerta para la exploración en los mundos personales como punto de partida de la escritura dramática. 

Participantes en cada taller: 15 a 18 personas mayores de 18 años. 

Perfil del aspirante: 

• Talleres de Jose Sanchís  Sinisterra/ Santiago Sanguinetti/ Andrea Garrote / Guillem Clua/ Silvia Gomez Ser actor/actriz, director/a, dramaturgo/a o escritor/a, egresado/a de algún programa de estudios superiores en artes escénicas, cine, literatura o afines. Estudiantes o egresados de la maestría en escrituras creativas o creación literaria.De no tener estudios formales, el aspirante deberá respaldar al menos doce años de oficio teatral, literario o cinematográfico comprobable. 
• Talleres de Joan Yago/Albert Tola/ Juan Pablo Troncoso / Vivian Martinez/ Heberto García Abreu Ser actor/actriz, director/a, dramaturgo/a o escritor/a, egresado/a de algún programa de estudios superiores en artes escénicas, cine, literatura o afines. Estudiantes o egresados de la maestría en escrituras creativas o creación literaria. Ser estudiante de último año de artes escénicas, literatura y afines.  De no tener estudios formales, el aspirante deberá respaldar al menos ocho años de oficio teatral, literario o cinematográfico comprobable. (En caso de los talleres de Vivian Martinez y Roberto Garcia Abreu, pueden aplicar críticos de arte, periodistas y/o afines)
• Talleres de Claudia Cedo/ Jorgelina Cerrito /Ana Melo Ser actor/actriz, director/a, dramaturgo/a o escritor/a, egresado/a de algún programa de estudios superiores en artes escénicas, cine, literatura o afines. Estudiantes o egresados de la maestría en escrituras creativas o creación literaria. De no tener estudios formales, el aspirante deberá respaldar al menos seis años de oficio teatral, literario o cinematográfico comprobable.

Postulación: Usted debe enviar a través de este formulario su postulación. El formulario estará activo del 21de junio  al 02 de julio a las 11.59 p.m. No se recibirán inscripciones personalmente, via correo electrónico o por fuera de las fechas previstas.

Documentación:

• Hoja de vida resumida en una página, con máximo 12 soportes escaneados (lo más representativo de su trayectoria).  Solo se tendrá en cuenta la experiencia debidamente soportada.
• Un escrito dramatúrgico (escena o fragmento de obra o guión). El escrito no debe superar dos cuartillas, espaciado a 1.5, fuente Times New Roman número 12. (De los escritos que no cumplan este requisito, se leerán las dos primeras páginas)

Mecanismo de selección: Se estudiarán y calificarán las hojas de vida y el escrito, asignando un puntaje. Se escogerán las personas que hayan obtenido el puntaje más alto y mayor del 80 % Quienes obtengan el mayor puntaje y sobre 90%, conformarán los equipos de trabajo.

Criterios de evaluación: Hoja de vida 40 % Escrito % 60 %

RESULTADOS:

La lista de personas aceptadas se publicará en la página www.umbralteatro.com y el Facebook de Umbral Teatro, el día 08 de Julio de 2024. 

Publicada la lista de aceptados, estos deberán ACEPTAR LA BECA enviando un mail, cuyo asunto diga: Acepto beca taller (apellido del maestr@). Los participantes  deben asistir las 20 horas programadas, de la cuales se expedirá certificado de asistencia. Se espera que l@s participantes a los talleres, en la medida de lo posible, asistan a las actividades públicas programadas a saber: ocho lecturas dramáticas de textos de l@s invitad@s internacionales ocho conversatorios con los autores y siete mesas redondas con  invitados nacionales, locales e internacionales

Se recomienda a l@s interesad@s revisar la programación, e inscribirse solamente si disponen de las 20 horas señaladas en las fechas previstas.