PROGRAMA 2: Prórroga + Imágenes de prisión.

Todas las imágenes de la cárcel evocan un pasado brutal. Este programa reúne dos obras cuya espacialidad se contorsiona en las ideas de la vigilancia, el control, la muerte y el encierro: una prisión en Estados Unidos y un “campo de tránsito” en la Holanda ocupada por los Nazis. Las huellas y los fragmentos de las imágenes nos hablan de la mirada vigilante de una institución que decide la muerte. Que observa y encierra en compartimentos. ¿Cómo los dispositivos de vigilancia se encuentran con el cine? ¿Qué imágenes son producidas por la robusta maquinaria de control? Hay un ojo que observa, apunta, decide y dispara: un cuerpo cae, una imagen se registra.

Prórroga (Dir. Harun Farocki, 2007) Alemania, Corea del Sur. 40 min.

Película silenciosa en blanco y negro, se sitúa en el campo holandés de Westerbrok, que en 1939 se convirtió en un campamento de refugiados judíos que huían de Alemania y posteriormente, en 1942, tras la ocupación nazi de Holanda, en un campo de concentración.

Imágenes de prisión (Dir. Harun Farocki, 2000) Alemania. 60 min.

¿Cómo se ha retratado la cárcel en 100 años de historia del cine? ¿Qué imágenes produce la cárcel por sí misma en las cámaras de seguridad y videos de formación para el personal de vigilancia? El centro penitenciario aparece en este documental como un laboratorio antropológico en el que se estudia la vida y la muerte a través de los ojos de la cámara.

PROGRAMA 3: Programa de cortos: Las manos en el fuego.

Interrumpamos la imagen en movimiento. Quedémonos pensando en sus intersticios. Es decir en sus costuras, eso que existe en medio de una imagen y la otra. En medio de una película, y de la siguiente. Éste programa de cortos reúne las primeras obras de Farocki, un recorrido por la guerra de Vietnam y la china de Mao. Una militancia de esas ideas que nunca nacen cuando se está sentado, esos puntos de fuga que existen en todos los intermedios, las entrelíneas, los-en-medio-de. Cada fotograma es una acción y cada película una invitación. Este programa es tan solo un gesto: como bien lo dice en Fuego Inextinguible “poner las manos en el fuego”.

Sus periódicos (Dir. Harun Farocki, 1968) Alemania. 17 min.

Ihre Zeitungen es una película política que tiene su origen en la campaña estudiantil de 1968 contra el grupo de prensa Springer, que controlaba diarios populares como el Berliner Zeitung y el Bild Zeitung. Bajo la acusación de manipulación de la opinión pública, los estudiantes asediaron las oficinas de la editorial. Estos acontecimientos causaron una fuerte impresión en la conciencia colectiva alemana, y es en este contexto en el que Farocki realizó esta película de "agit-prop" (propaganda de agitación).

Las palabras del presidente (Dir. Harun Farocki, 1967) Alemania. 3 min.

El pensamiento de Mao Tse-tung, calificado en este cortometraje como el más grande marxista-leninista vivo, se convierte en punta de lanza para el ataque inminente contra la burguesía.

El ayudante de campaña (Dir. Harun Farocki, 1967) Alemania. 8 min.

La evolución de un joven abogado en prácticas y simpatizante del FDP (Partido Democrático Libre) que se convierte en revolucionario.

Blanca navidad (Dir. Harun Farocki, 1968) Alemania. 3 min.

Una de las muchas películas en las que se relacionan la Navidad y la guerra. No está claro si se toma en serio el anhelo de una Navidad blanca o si se denuncia. En cualquier caso, se pretende denunciar la guerra estadounidense en Vietnam.

Instrucciones para quitarle el casco a un policía (Dir. Harun Farocki, 1969) Alemania. 2 min.

Jugamos con la provocación antihumanista de mostrar, desde un punto de vista puramente técnico, cómo se lucha contra un policía.

Fuego inextinguible (Dir. Harun Farocki, 1969) Alemania. 23 min.

Film de denuncia del uso del napalm en la guerra del Vietnam, que muestra algunos aspectos de su proceso de fabricación y algunas de las estrategias o mecanismos adoptados para esquivar los escrúpulos de conciencia, tanto por parte de la productora química como de sus trabajadores.

PROGRAMA 4: Una imagen + Como se ve.

En Madre Coraje, Bertolt Brecht escribió que “la guerra siempre encuentra una salida”. Los modelos coloniales de desarrollo y su constante necesidad de materias primas hacen inevitable la extracción de recursos para alimentar a un (cada vez más insaciable), desarrollo industrial. Harun Farocki analiza con detenimiento la producción de productos, la creación de vitrinas, los avances tecnológicos que catapultan a la industria militar. Desde la portada de una edición de la revista Playboy, hasta el desarrollo de cámaras con sensores térmicos (que hacen más fácil reconocer sectores con cuerpos humanos para bombardear), Farocki nos presenta dos películas que señalan, con enojo y certeza, las grietas de una imagen que produce mundo.

Una imagen (Dir. Harun Farocki, 1983) Alemania. 25 min.

Narra el proceso de disparar una foto. Filmada en cuatro días en el estudio de fotografía de Playboy en Munich, la película comienza con la construcción del conjunto y sigue hasta el desmantelamiento del grupo al final del trabajo. Farocki incluye todas las fases de la sesión de fotos y muestra la participación de las muchas personas que participan en la toma de una foto. 

Como se ve (Dir. Harun Farocki, 1986) Alemania. 70 min.

Entre el arado y el cañón, entre el telar y la computadora, entre el tractor y el tanque, etc., tal como se verá, el desarrollo de los aparatos ópticos implica al mismo tiempo el desarrollo de diversos mecanismos de eficiencia en la disciplina y el control social. “El actual aparato mediático nos abruma con aluviones de información, aunque probablemente lo que hace en realidad es triturarla. Yo armo un texto nuevo como los fragmentos, organizo un puzzle. Mi película consiste en innumerables detalles por debajo de los cuales se establecen relaciones entre imagen e imagen, entre palabra e imagen, entre palabra y palabra".

PROGRAMA 1: Salida de los obreros de la fábrica + En comparación.

En 1995, Farocki se puso a la tarea, durante un año, de buscar imágenes en la historia del cine que replicaran la primera imagen filmada por una cámara: obreros saliendo de una fábrica. Estas imágenes reiteran una forma de organización del trabajo en la que éste es confinado a un espacio cerrado, oculto, tras portones y rejas, de una cámara que no se ve seducida por él, sino por todo lo que sucede por fuera. Pero, ¿pueden existir otras formas de trabajo que no se basen en esta separación, que no aíslen al obrero de lo que produce, que no opongan el trabajo y el tiempo libre–como lo señalaba Simone Weil–, que permitan el goce y que sirvan para generar comunidad? La cámara de Farocki tiene respuestas.

Salida de los obreros de la fábrica (Dir. Harun Farocki, 1995) Alemania. 36 min.

La primera cámara de la historia del cine (dirigida por los hermanos Lumière) enfocó la salida de una fábrica, cien años más tarde podemos decir que el interior de la fábrica raras veces atrajo al cine, más bien lo repelió. Aquí se trata del Cine y su Historia. Marilyn Monroe y Charlie Chaplin saliendo de una fábrica ejemplifican algunos de las imágenes que el cine ha producido a lo largo de su historia. Farocki retrata la importancia de esas salidas del espacio fabril y de la representación de los obreros en el cine. 

En comparación (Dir. Harun Farocki, 2009) Alemania, Austria. 61 min.

Desde África e India, a Europa o Japón, Farocki muestra distintos puntos de fabricación de ladrillos, con todos sus colores, movimientos y sonidos, y se centra en cómo los ladrillos son los fundamentos de la sociedad.