Formulaire d'inscription Winter School 2026 Logo
  • Formulaire d’inscription

    Winter School TCM 2026, 23 - 27 février 2026, École Jean Simon, 31 Boulevard du Général d'Armée Jean Simon, 75013.
  • Cours Transversaux

    Il nous faut quelques informations supplémentaires pour bien vous placer à la chorale et dans les groupes de technique vocale.
  • Chorale

    Merci de nous indiquer votre tessiture habituelle.
  • Technique Vocale

    Nous ne classons pas les gens par niveau, mais par besoins vocaux. Comme il est parfaitement possible pour un débutant et un chanteur confirmé de rencontrer les mêmes difficultés fonctionnelles, nous préférons regrouper les gens dont les besoins se ressemblent, ceci permet à tous les participants d'un groupe donné de bénéficier de tous les exercices proposés par le prof. Pour nous aider à vous classer, merci de choisir la phrase qui correspond le mieux à votre voix dans la liste ci-dessous.
  • Vos options

    Vous avez trois créneaux dans la journée où vous pouvez choisir les cours que vous suivez. Lisez les descriptifs ci-dessous, puis choisissez dans la liste en bas de page. Si une option n’est plus disponible, elle sera barrée et vous verrez la mention ‘complet’ - si c’est le cas, il faudra choisir une autre option pour le créneau en question. Commençons par le créneau 1.
  • Descriptifs des options pour le créneau 1

    1. Introduction à la comédie musicale

    Dans ce cours, accompagnés par trois professionnels du métier, vous monterez un numéro de comédie musicale que vous présenterez lors de la dernière session vendredi. Vous travaillerez le mouvement, le jeu, la création et l'incarnation de personnages ainsi que la polyphonie musicale. Ce cours s'adresse à tous les niveaux - tout le monde y trouvera sa place !

    2. Polyphonie pop

    Vous travaillerez avec Florent sur des versions polyphoniques de grands standards du répertoire pop. Vous travaillerez aussi bien en soliste qu'en choriste et mettrez l'accent sur le rythme, le style et les techniques nécessaires pour éviter que ça ne sonne 'chorale' et respecter l'authenticité stylistique de chaque morceau. 

    3. Chant saturé

    Dans ce cours, vous aborderez les différentes techniques de saturation qui existent dans les musiques actuelles. Vous aborderez des notions de santé vocale, comprendrez comment sont produites les différentes voix saturées et appliquerez de la saturation sur un morceau. 

    4. Formation musicale Kodály I (débutants)

    Si vous avez peu de notions de solfège, voire aucune notion ou encore un peu peur du solfège et que vous rêvez de pouvoir lire une partition et la chanter à vue, de pouvoir noter ce que vous entendez lorsque vous écoutez de la musique, de pouvoir comprendre l'harmonie et comment créer des secondes voix, de pouvoir composer et improviser mais que vous êtes convaincu que c'est trop difficile - c'est le cours qu'il vous faut !

    Lucinda est une experte de pédagogie musicale mondialement reconnue, elle travaille beaucoup par le jeu et les chansons pour doucement vous amener vers toutes les compétences qu'il faut pour être un bon musicien. Tester, c'est l'adopter (la méthode ou Lucinda ? À vous de voir !).

    Attention : cours dispensés en anglais (pas besoin de parler couramment anglais, les stagiaires s'entraident pour les traductions quand il le faut)

     

  • Descriptifs options créneau 2

    1. La TCM appliquée : Belting comédie musicale

    Dans ce cours sous forme de masterclass, on abordera les différentes façons de produire le geste vocal appelé 'belting' dans le milieu de la comédie musicale. Chaque participant chantera une section de chanson avec du belting et nous aborderons les différentes façons de le faire pour que les règles de chaque technique soient claires pour tout le monde. Ce cours est ouvert aux personnes pratiquant la comédie musicale à un niveau avancé (il ne s'agit pas d'une initiation).

    2. La TCM appliquée : Créer une identité vocale pop

    Florent vous guidera sur les différents outils utilisés par les chanteurs de pop pour justement créer leur identité vocale. En utilisant la TCM, il vous aidera à comprendre pourquoi chez certains 'ça sonne pop' et chez d'autres non.

    3. Expression scénique I (introduction)

    Destiné aux débutant•e•s et à tou•te•s celles et ceux qui veulent développer leur boîte à outils d’acteur•trice pour une interprétation authentique et incarnée dans leur chant. Nous partirons du constat que « ce qui retient le public dans une salle, c’est l’histoire », comme le disait Michel Bouquet, et œuvrerons à comprendre comment incarner une histoire à travers le point de vue de celle où celui qui chante, chacun.e sur la chanson de son choix.

    Nous aborderons de nombreux thèmes comme la présence, la liberté et l’expressivité du mouvement et de la voix, l’analyse du texte de la chanson- contexte, puissance du point de vue, interactions avec l’environnement, verbes d'action incarnés, états sensoriels qui en découlent etc. …

    Des notions rendues abordables et à portée de tou.te.s, quel que soit votre expérience.

     4. Expression scénique II (intermédiaire)

    Ce cours aborde les mêmes compétences que le cours d'introduction, mais développe les compétences plus loin. Il s'adresse aux personnes ayant déjà une bonne pratique scénique à niveau amateur ou aux personnes ayant suffisamment acquis les compétences du niveau élémentaire. 

    5. Formation musicale Kodály II (intermédiaire)

    Toujours avec merveilleuse et bienveillante Lucinda, ce cours de formation musicale s'adresse aux personnes ayant déjà quelques notions musicales ou ayant déjà acquis les notions du cours élémentaire. Vous aborderez la lecture, l'écoute, la composition et l'harmonie à un niveau intermédiaire. Ce cours ne s'adresse pas aux débutants.

    Attention : cours dispensés en anglais (pas besoin de parler couramment anglais, les stagiaires s'entraident pour les traductions quand il le faut) 

  • Descriptifs options créneau 3

    1. Songwriting (composition pop)

    Si vous n’avez jamais écrit de chanson, ce cours vous apprendra :

    • comment débloquer votre aptitude à écrire et comment faire en sorte que votre public puisse s’identifier à vos textes
    • les suites d’accords les plus courantes et les bases de la composition mélodique
    • comment composer une mélodie et écrire des paroles adaptées à un couplet
    • comment composer une mélodie et écrire des paroles adaptées à un pré-refrain
    • comment composer une mélodie et écrire des paroles adaptées à un refrain.

    Si vous écrivez déjà, ce cours vous apprendra :

    • comment choisir un thème/un angle d’écriture qui rendra vos chansons plus percutantes
    • comment affiner et enrichir l’écriture de vos textes
    • comment utiliser des outils de représentation visuelle pour analyser chaque partie d’une chanson et son lien avec l'ensemble
    • comment utiliser ces outils pour rendre vos couplets, pré-refrains, refrains et ponts plus efficaces. 

     

    2. L'EFT au service de la voix

    Destiné à celles et ceux qui souhaitent parcourir et soulager leur voix de ses « bagages » émotionnels (mauvais souvenirs de performances scénique, doutes, difficultés vocales précises ou diffuses…) grâce à une approche simple et méthodique, en toute bienveillance et convivialité.

    L’Emotional Freedom Technique ou Tapping consiste à focaliser notre attention sur un noeud intérieur, comme un souvenir, une sensation, une émotion inconfortables, tout en tapotant sur des points de méridiens, ces routes d’énergie décrites en MCT- Medecine Chinoise Traditionnelle, points récemment associés scientifiquement* à un système de structures primo-vasculaires qui parcourt notre corps.

    Nous « enquêterons » au fil de la semaine, afin de dénouer nos zones d’inconfort et observerons comment l’EFT peut contribuer à déployer notre voix et complémenter la technique vocale.

    3. Expression scénique III (pros)

    Ce cours d'expression scénique s'adresse uniquement aux professionnels de la scène - il s'agit d'un atelier de direction d'acteur exigeant qui poussera chacun à aller au bout de l'excellence et de l'authenticité dans son jeu. 

    4. Chant saturé

    Dans ce cours, vous aborderez les différentes techniques de saturation qui existent dans les musiques actuelles. Vous aborderez des notions de santé vocale, comprendrez comment sont produites les différentes voix saturées et appliquerez de la saturation sur un morceau.

    5. Formation musicale Kodály III (avancé)

    Ce cours, avec Lucinda, s'adresse aux personnes ayant déjà une bonne pratique musicale et étant très à l'aise avec l'approche Kodály. Ce cours est également obligatoire pour les stagiaires ayant entamé la certification Kodály à la summer school.

    Attention : cours dispensés en anglais (pas besoin de parler couramment anglais, les stagiaires s'entraident pour les traductions quand il le faut)

  • Le blabla administratif

    On a fait la partie fun, maintenant il faut la partie légale - ce ne sera pas long !
  • Coordonnées de votre organisme financeur

  • Si vous avez demandé un financement, nous vous ferons parvenir les documents nécessaires par email et à compter de la date d'émission de ceux-ci, votre place sera réservée pendant une semaine en attendant que vous nous fassiez parvenir le numéro de dossier de votre organisme. 

    Si vous financez vous-même le stage, votre place est réservée pendant une semaine à partir d'aujourd'hui en attendant votre règlement par virement. 

    Une question / un souci / besoin d'aide ? Envoyez un mail à contact@chanteurmoderne.com

    Pour valider votre inscription, cliquez sur 'valider' ci-dessous. 

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