Un parcours conçu pour le danseur·euse interprète d’aujourd’hui
UNE PÉDAGOGIE TOURNÉE VERS LA PRATIQUE
Dans un paysage chorégraphique en constante mutation, le programme Immersion Chorégraphique répond aujourd’hui à un besoin essentiel :
former des interprètes solides techniquement, curieux·ses, polyvalent·es et ouvert·es, capables d’évoluer entre des langages et des esthétiques multiples.
Véritable passerelle entre formation technique et vie professionnelle, ce parcours repose sur une pédagogie de la pratique et du partage artistique. Il s’appuie sur une ouverture active vers le milieu chorégraphique professionnel favorisant la rencontre et la transmission entre générations d’artistes.
UN LIEU UNIQUE OÙ TRADITION ET CRÉATION DIALOGUENT
L’École Nationale de Danse de Marseille est un lieu unique où la tradition et la recherche contemporaine se nourrissent mutuellement en collaboration avec nos partenaires le Ballet National de Marseille, le Ballet Preljocaj, la Compagnie Kelemenis & cie et le Ballet Julien Lestel.
Sa mission :
Permettre aux étudiant·es d’explorer leur identité artistique, de questionner leur pratique et de se préparer aux multiples formes de la danse d’aujourd’hui.
Chaque danseur·euse est accompagné·e dans son développement technique, artistique et personnel afin d’aborder sa carrière en confiance, ouverture et avec une singularité riche en propositions.
OBJECTIF GÉNÉRAL
Faire émerger des artistes complet·es, singulier·es et engagé·es capables d’incarner la danse d’aujourd’hui et d’inventer celle de demain.
À travers le parcours Immersion Chorégraphique, l’École Nationale de Danse de Marseille affirme une vision exigeante et moderne de la formation du danseur·euse interprète.
UN PROGRAMME COMPLET : TECHNIQUE, CULTURE ET PROFESSIONNALISATION
1. TECHNIQUE
Cours quotidiens de danse classique et contemporaine
→ Travail approfondi des fondamentaux : coordination, musicalité, précision et endurance
2. ATELIERS CHORÉGRAPHIQUES
Sessions menées par des chorégraphes invités et pédagogues spécialisés
→ Exploration des répertoires classiques et contemporains
→ Recherche et composition à travers divers styles et démarches artistiques
3. MODULES THÉORIQUES ET CULTURE CHORÉGRAPHIQUE
Histoire et culture de la danse
Formation musicale appliquée à la pratique
Introduction à la notation chorégraphique et aux outils d’analyse du mouvement
4. SANTÉ ET PRÉPARATION DU·DE LA DANSEUR·EUSE INTERPRÈTE
Anatomie et prévention des blessures
Nutrition – sophrologie – préparation mentale
Préparation physique, Pilates pour danseur·euse
5. INSERTION PROFESSIONNELLE
Création de CV vidéo et de portfolio
Shooting photo professionnel
Préparation aux auditions et entretiens
Coaching artistique individualisé et accompagnement de projet
UN RYTHME INTENSIF ET STRUCTURÉ
Entre 25h et 28h par semaine (hors répétition, restitutions, rencontres et sorties culturelles).
Du mois de septembre jusqu’au mois de juin (hors vacances scolaires).