ROLLEN

BESCHREIBUNGEN

DAMEN

Johanna - Die Päpstin

Funktion im Stück
Im Europa des 9. Jahrhunderts wächst sie in einer streng patriarchalen und von kirchlichen Regeln geprägten Welt auf. Schon als Kind zeigt sie einen außergewöhnlichen Wissensdurst, große Neugier und einen scharfen Verstand – Eigenschaften, die für Mädchen ihrer Zeit weder vorgesehen noch erwünscht sind. Durch eine seltene Gelegenheit darf sie als Kind an der Domschule lernen und entdeckt dort ihre Leidenschaft für Bildung, Theologie und das Denken.

Als ihr Weg durch gesellschaftliche Grenzen versperrt wird, trifft Johanna eine folgenschwere Entscheidung: Sie nimmt die Identität eines Mannes an, nennt sich fortan Johannes und tritt in ein Kloster ein. In dieser neuen Rolle kann sie ihr Wissen vertiefen, Anerkennung gewinnen und Schritt für Schritt in der kirchlichen Hierarchie aufsteigen. Doch ihr verborgenes Geheimnis begleitet sie auf jedem Schritt ihres Weges.

Johannas Geschichte ist damit weit mehr als ein historisches Abenteuer: Sie erzählt von Mut und Selbstbestimmung, vom Ringen zwischen persönlicher Wahrheit und gesellschaftlichen Erwartungen, von Glauben, Zweifel und Liebe. Ihr Weg führt sie schließlich bis an die Spitze der Kirche – auf den Papstthron – und stellt sie dort vor Entscheidungen, die ihr Leben und das Schicksal vieler Menschen verändern.

Charakter / Anforderungen

• Stimme: kraftvoller Sopran/Mezzosopran

• Charakter: intelligent, emotional verletzlich und doch resilient; starke Bühnenpräsenz, intensive Charakterentwicklung

Besonderheit: Bereitschaft zu einer halbbekleideten, oberkörperfreien Szene (aus Publikumssicht von hinten sichtbar), mehrere Kussszenen, Darstellung einer Fehlgeburt

Vorbereitung
Für die Rolle der Johanna sind die Stücke "Das bin ich" und "So viel mehr" sowie ein kurzer Monolog vorzubereiten. Ein weiteres werkfremdes Stück ist nicht notwendig.

Junge Johanna (Spielalter etwa 10 Jahre)

Funktion im Stück
Die junge Johanna zeigt den frühen Wissensdrang und die Neugier der späteren Päpstin. Sie steht am Anfang ihrer Reise und verkörpert kindliche Entdeckungslust und eine frühe Form von Weisheit, die sie vor ihrem gewalttätigen und "gottestreuen" Vater verbergen muss. Durch die Geschichten ihrer Mutter, die ihr den nordischen Götterglauben näher bringt, weiß sie um ihre treuen Begleiter, die Raben "Hugin" und "Munin", die immer an ihrer Seite sind, wenn die Welt wieder einmal zu laut und dunkel wird. Der Charakter spielt nach dem Auftritt als junge Johanna auch in einigen Ensemble-Szenen als "bürgerliches Kind" mit.

Charakter / Anforderungen
• Charakter: neugierig, lebhaft, wissbegierig - muss komplexeren Text sicher und präsent wiedergeben.

Besonderheit
Gute Beweglichkeit, Spaß am Tanzen

Vorbereitung
Für die Rolle der jungen Johanna ist ein Monolog aus dem Stück und wahlweise eine kleine Tanzeinlage vorzubereiten.

Gudrun

Funktion im Stück
Gudrun ist Johannas Mutter und prägt die frühen Lebensjahre der Protagonistin maßgeblich. Sie verkörpert Wärme, Fürsorge und eine tiefe emotionale Bindung zu ihrer Tochter. Gleichzeitig steht sie in starkem Kontrast zu Johannas streng religiösem und oft gewaltsam auftretendem Vater. Als Heidin bringt Gudrun eine andere Weltanschauung in die Familie ein und steht damit symbolisch für einen offeneren, lebensnahen Zugang zu Spiritualität und Menschlichkeit.

In ihrer Beziehung zu Johanna spiegelt sich sowohl mütterliche Hoffnung als auch die Begrenztheit der Möglichkeiten für Frauen in jener Zeit. Gudrun erkennt Johannas außergewöhnliche Begabung und ihren Wissensdrang, weiß jedoch zugleich um die Gefahren, die mit einem solchen Weg verbunden sind. Ihre Figur bildet damit einen wichtigen emotionalen Ausgangspunkt für Johannas Entwicklung und gehört zu den prägenden Erinnerungen und inneren Antriebskräften der späteren Päpstin.

Eine Doppelbesetzung mit der Hebamme/Römerin ist möglich.

Charakter / Anforderungen 
• Stimme: Alt / Mezzosopran
• Charakter: warmherzig, tragend; große Ausdruckskraft auch in ruhigeren Szenen mit einem mystischen Hauch und starker, klarer Präsenz und Sprechstimme.

Vorbereitung
Für die Rolle der Gudrun ist das Stück "Wächter der Nacht" inkl. eines kurzen Monologs vorzubereiten.

Marioza - Die Cäsarin von Rom 

Funktion im Stück
Marioza ist eine einflussreiche Kurtisane und Bordellbesitzerin in Rom – eine Frau, die sich in einer von Männern dominierten Machtstruktur ihren eigenen Platz geschaffen hat. Hinter den Kulissen der Politik verfügt sie über ein feines Gespür für Macht, Einfluss und die verborgenen Interessen der Mächtigen. 

Im Verlauf der Handlung begegnet sie Johanna sowohl als Rivalin als auch zeitweise als Verbündete. Marioza erkennt früh die außergewöhnliche Stellung Johannas und reagiert darauf mit einer Mischung aus Neugier, Kalkül und Respekt. Ihr Handeln wird von starkem Überlebensinstinkt und dem Wunsch nach Einfluss geprägt. Gleichzeitig zeigt die Figur im Laufe der Geschichte auch menschliche und verletzliche Seiten, die ihr eine vielschichtige Tiefe verleihen.

Trotz dieser Nuancen bleibt Marioza eine strategisch denkende Machtspielerin: Sie weiß um die Bedeutung von Informationen und Geheimnissen und ist bereit, diese gezielt einzusetzen – selbst wenn ihre Entscheidungen schwerwiegende oder potenziell tödliche Konsequenzen haben können.

Charakter / Anforderungen 
• Stimme: Mezzosopran/Alt (erdig, sinnlich)
• Charakter: selbstbewusst, vielschichtig, sinnlich-elegant, Balance zwischen Empathie und Härte, starke Bühnenpräsenz und wenig Berührungsängste

Vorbereitung
Für die Rolle der Marioza ist das Stück "Die Cäsarin von Rom" inkl. eines kurzen Monologs vorzubereiten.

 Richild

Funktion im Stück
Richild ist die Ehefrau Gerolds und bringt eine persönliche, emotional aufgeladene Konfliktebene in die Handlung. Als Johanna in Gerolds Umfeld aufgenommen wird, begegnet Richild ihr von Beginn an mit Misstrauen und wachsender Eifersucht. Sie spürt früh, dass von Johanna eine besondere Ausstrahlung und Bedeutung ausgeht, und beobachtet deren Entwicklung mit scharfem Blick.

Aus ihrer Perspektive ist Johanna eine Bedrohung – sowohl für ihre Beziehung zu Gerold als auch für ihre Stellung. Diese Unsicherheit und Eifersucht treiben Richild dazu, Johannas Weg immer wieder subtil zu behindern. Mit kluger Beobachtungsgabe und gezielten Sticheleien versucht sie, Einfluss auf ihr Umfeld zu nehmen und Johannas Position zu schwächen.

Neben ihrer festen Rolle als Richild wirkt die Darstellerin auch in weiteren Szenen im Ensemble mit und gestaltet so zusätzliche Figuren und Bühnenbilder der Handlung.

Charakter / Anforderungen 
• Stimme: Sopran / Mezzosopran
• Charakter: leidenschaftlich, wütend, impulsiv; gute Schauspielfähigkeit für dramatische Szenen

Vorbereitung
Für die Rolle der Richild ist ein kurzer Monolog und bei dem Wunsch, im Ensemble tätig zu sein, das Stück "Die Cäsarin von Rom" oder ein Stück nach Wahl vorzubereiten. 

ENSEMBLE

Ensemble

Funktion im Stück
Das Ensemble bildet die lebendige Welt rund um Johannas Geschichte und lässt die verschiedenen Schauplätze des Stücks erst richtig entstehen. Als Stadtvolk, Mönche, Pilger, Kurtisanen, Händler, Hofgesellschaft oder Soldaten verkörpert es die vielen Stimmen und Perspektiven der Zeit. Durch diese wechselnden Rollen entsteht ein vielschichtiges Bild der mittelalterlichen Gesellschaft, in der sich Johannas Weg entfaltet.

In großen Chorszenen, dynamischen Massenszenen und choreografierten Bildern trägt das Ensemble entscheidend zur Atmosphäre des Stücks bei – vom geschäftigen Treiben einer mittelalterlichen Stadt über klösterliche Gemeinschaft bis hin zu feierlichen oder bedrohlichen Momenten am Hof und in der Kirche. Dabei ist es aktiver Teil der Erzählung: Es kommentiert, verstärkt Emotionen, treibt Szenen voran und macht die Welt der Geschichte auf der Bühne spürbar.

Für viele Darstellerinnen und Darsteller bietet das Ensemble außerdem die Möglichkeit, in verschiedene Figuren und Situationen zu schlüpfen und so ein breites Spektrum an Spiel, Gesang und Bewegung zu zeigen.

Damenrollen Ensemble mit Soli: Hebamme, Bäckerin Lucia, Kurtisane
Herrenrollen Ensemble mit Soli:  Reiseführer Umberto/Quacksalber;
Musikant/Betdoktor/ Sohn des Hufschmieds 

Weitere Rollen: Kurtisanen der Cäsarin, Mönche, Gelehrte, Candida/Thomas/Novize; Lando/Kommandant/Hofmarschall; Diakon/Arzt; Tourist/Benedikt/Schüler; Soldat/Garde/Scherge, Tourist mit "S"-Sprachfehler, Erwachsener Johannes

Charakter / Anforderungen
• Stimme: sichere Ensemble-Stimme, Mehrstimmigkeit im Chor
• Charakter: wandlungsfähig, spielfreudig, starke Bühnenpräsenz
• Bewegung: gute Körperlichkeit und Freude an Choreografie - es gibt eine Kampfszene, bei der ein Schwertkampf durch Normannen (Herren) ausgeführt wird

Besonderheit
Bereitschaft, mehrere kleinere, auch Solo-Rollen zu übernehmen und schnell zwischen verschiedenen Figuren und Stimmungen zu wechseln.

Vorbereitung
Für die Ensemblerollen mit Gesang ist ein Part aus dem Stück "Im Namen des Herrn" vorzubereiten, bei solistischen Rollen ein weiteres Gesangsstück, das die persönliche Range gut wiedergibt.

HERREN

Markgraf Gerold

Funktion im Stück
Gerold ist ein einflussreicher Adeliger und gehört zu den wichtigsten Bezugspersonen in Johannas Leben. Als Johanna in die Domschule aufgenommen wird, dort jedoch aufgrund ihres Geschlechts nicht wohnen darf, nimmt Gerold sie in seinem Haushalt auf und ermöglicht ihr so überhaupt erst den Zugang zu Bildung und geistiger Entwicklung. Damit wird er zu einem frühen Förderer und Beschützer auf ihrem Weg.

Als Johanna älter wird, wächst aus gegenseitigem Respekt und gemeinsamer Zeit eine intensive Zuneigung. Beide teilen eine große Neugier auf die Welt, einen starken Freiheitsdrang und den Wunsch, über die Grenzen ihrer jeweiligen Rolle hinauszudenken. Gerold erkennt Johannas außergewöhnliche Begabung und begegnet ihr mit aufrichtigem Interesse und Wertschätzung.

Gleichzeitig gerät er zunehmend in einen inneren Konflikt: Als Markgraf ist er an politische Pflichten, gesellschaftliche Erwartungen und Loyalitäten gebunden. Seine Gefühle für Johanna stehen immer stärker im Spannungsfeld zu diesen Verpflichtungen. Dadurch wird Gerold zu einer tragenden emotionalen Figur der Handlung, die zwischen Liebe, Verantwortung und politischer Realität hin- und hergerissen ist.

Charakter / Anforderungen 
• Stimme: lyrischer bis heldenhafter Tenor (romantisch, warm)
• Charakter: standhaft, empathisch, bodenständig; tragendes Duett.

Besonderheit
Mehrere Kussszenen

Vorbereitung
Für die Rolle des Gerold ist das Stück "Ein Traum ohne Ende" und ein kurzer Monolog vorzubereiten. Ein weiteres, werkfremdes Gesangsstück ist nicht notwendig.

Anastasius

Funktion im Stück
Anastasius ist einer der zentralen Gegenspieler Johannas. Als ehrgeiziger und machtbewusster Kirchenmann verfolgt er konsequent seine eigenen politischen Ziele und stellt Einfluss und Macht über moralische oder geistliche Ideale. Er agiert als Intrigant im Hintergrund, knüpft Bündnisse, spinnt Ränke und nutzt jede Gelegenheit, um Johanna zu diskreditieren oder ihren Aufstieg zu verhindern. In mehreren Konfrontationen mit ihr sowie mit anderen kirchlichen und politischen Autoritäten treibt er die Konflikte der Handlung maßgeblich voran und schreckt selbst vor Mord nicht zurück, um seine Ziele zu erreichen. Dabei entspinnt sich auch eine sehr delikate Verbindung zur "Cäsarin von Rom".

Charakter / Anforderungen
• Stimme: baritonaler Bereich (dunkel, markant, pointiert)
• Charakter: manipulativ, berechnend und ehrgeizig; zugleich charismatisch und überzeugend in seinem Auftreten. Seine Figur bewegt sich moralisch in Grauzonen – nach außen kultiviert und höfisch, im Kern jedoch skrupellos, düster und gefährlich. Schauspielerische Stärke für spannungsgeladene, ambivalente Szenen und Machtspiele.

Vorbereitung
Für die Rolle des Anastasius ist das Stück "Ein Paradies auf Erden" und ein kurzer Monolog vorzubereiten. Ein weiteres, werkfremdes Gesangsstück ist nicht notwendig.

Rabanus

Funktion im Stück
Rabanus ist Gelehrter, Lehrer und einer der wichtigsten Unterstützer Johannas. Als kluger Theologe und Humanist erkennt er früh ihr außergewöhnliches Talent und fördert sie sowohl intellektuell als auch menschlich. Er steht ihr als Mentor und Fürsprecher zur Seite und vermittelt immer wieder zwischen Glauben, Wissen und Vernunft. In der Handlung nimmt er eine ruhige, orientierende Rolle ein und wirkt stellenweise fast wie eine väterliche Erzählerfigur, die Johannas Entwicklung begleitet und dem Publikum moralische und geistige Perspektiven eröffnet.

Charakter / Anforderungen
• Stimme: Bariton / hoher Bariton mit lyrischen Qualitäten
• Charakter: warmherzig, weise und würdevoll; eine empathische Autorität, die Vertrauen und Ruhe ausstrahlt. Die Figur lebt weniger von dramatischen Konflikten als von Ausstrahlung, Präsenz und glaubwürdiger menschlicher Tiefe. 

Vorbereitung
Für die Rolle des Rabanus ist das Stück "Hinter hohen Klostermauern" und ein kurzer Monolog vorzubereiten. Ein weiteres, werkfremdes Gesangsstück ist nicht notwendig.

Johannas Vater

Funktion im Stück
Johannas Vater ist eine prägende Figur in ihren frühen Lebensjahren und verkörpert die strengen gesellschaftlichen und religiösen Strukturen seiner Zeit. Als tief religiöser Mann vertritt er eine kompromisslose, dogmatische Auslegung des Glaubens und sieht sich als oberste Autorität innerhalb der Familie. In dieser Rolle steht er in starkem Kontrast zu Johannas Mutter Gudrun, deren offenerer und lebensnaher Zugang zur Welt einen Gegenpol zu seinem rigiden Denken bildet.

Für Johanna wird der Vater damit zu einer der ersten und größten Hürden auf ihrem Weg. Als Sinnbild eines religiös fanatischen Patriarchen verkörpert er die gesellschaftlichen Grenzen, gegen die Johanna von klein auf ankämpfen muss – und trägt damit entscheidend dazu bei, ihren Wunsch nach Freiheit, Wissen und Selbstbestimmung zu formen.

Charakter / Anforderungen
• Stimme: Bariton 
• Charakter: autoritär, autoritär und unnachgiebig, geprägt von tiefem religiösem Eifer

Vorbereitung
Für die Rolle des Vaters ist das Stück "Wechselbalg" und ein kurzer Monolog vorzubereiten. Ein weiteresm werkfremdes Gesangsstück ist nicht notwendig.

Arsenius/ Abt Ratgar 

Funktion im Stück
Diese Doppelrolle umfasst zwei einflussreiche Figuren aus der kirchlichen und politischen Sphäre des 9. Jahrhunderts. Beide stehen für Macht, Intrigen und die komplexen Strukturen, in denen sich Johannas Weg entfaltet.

Arsenius ist der Vater von Anastasius und ein geschickter, strategisch denkender Politiker. Er verfolgt das Ziel, seinen Sohn auf den Papstthron zu bringen, und bewegt sich dabei zwischen Machtkalkül, Loyalität und subtiler Manipulation.

Abt Ratgar (kein Gesang) ist ein hochrangiger Geistlicher mit autoritärer Präsenz und enger Verbindung zu kirchlichen Machtzentren. Er verkörpert die strengen, dogmatischen Aspekte der Klosterwelt und repräsentiert die Hierarchien und Machtspiele innerhalb der Kirche. In Szenen mit Johanna oder anderen Figuren bringt er Konfliktpotenzial und moralische Spannungen auf die Bühne. 

Beide Rollen werden häufig von derselben Person gespielt, was Flexibilität, schnelle Charakterwechsel und deutliche Differenzierung zwischen den Figuren erfordert.

Charakter / Anforderungen
• Stimme: tiefer Bariton / Bass für gravitätische Präsenz und Autorität
• Charakter: politisch motiviert, gerissen, opportunistisch; Kombination aus strategischem Kalkül (Arsenius) und autoritärer religiöser Präsenz (Abt Ratgar). 

Vorbereitung
Für die Rolle des Arsenius/Abt Ratgar ist das Stück "Zum Ruhme der Familie" und ein kurzer Monolog vorzubereiten. Ein weiteres, werkfremdes Stück ist gerne vorzubereiten.

Fulgentius / Papst Sergius

Funktion im Stück
Diese Doppelrolle ist eine reine Sprech-/Schauspielrolle ohne Sologesang und umfasst zwei Vertreter des Klerus, die beide die Macht, das Leben und die Moralvorstellungen der Kirche repräsentieren, dabei jedoch sehr konträr auftreten. Beide Rollen werden meist von derselben Person gespielt, was Flexibilität und deutlich unterschiedliche Charakterisierung erfordert.

Fulgentius steht für die eher unbedachte, genussfreudige Seite der kirchlichen Hierarchie. Er ist ein Lebemann, der sich den Pflichten oft nur halbherzig widmet und sein Leben nach eigenen Regeln gestaltet. Fulgentius ist herrschend und selbstbewusst, oft laut und derb in seiner Art, aber gleichzeitig humorvoll und charmant in seinen Szenen. Er wirkt manchmal wie ein Spiegel der menschlichen Schwächen innerhalb des Klerus.

Papst Sergius zeigt eine ähnliche Lebemännischkeit, entwickelt jedoch eine andere Funktion in der Handlung: Er wird zu einem wichtigen Verbündeten und Freund von Johanna (Johannes Anglicus). Seine Figur verbindet autoritäre Präsenz mit diplomatischem Geschick, Loyalität und Vertrauen. Während er nach außen hin herrschend und selbstbewusst bleibt, zeigt er Johanna gegenüber menschliche Wärme und Verlässlichkeit, die im Verlauf der Handlung entscheidend für ihre Entwicklung ist.

Charakter / Anforderungen
• Stimme: Bariton / Bass – für Autorität und Präsenz beim Sprechen
• Charakter: Fulgentius: laut, lebemännisch, herrschend, derb, humorvoll; Papst Sergius: autoritativ, diplomatisch, freundschaftlich, mit Wärme und Verlässlichkeit

Vorbereitung
Für Papst Sergius/Fulgentius sind je zwei kurze Monologe vorzubereiten.

Kaiser Lothar

Funktion im Stück
Kaiser Lothar ist eine reine Sprech-/Schauspielrolle ohne Sologesang. Er symbolisiert die zentrale weltliche Autorität in der Handlung und somit die Spannung zwischen kirchlicher und weltlicher Macht im 9. Jahrhundert. Er tritt vor allem in historischen und politischen Kontexten auf, in denen Entscheidungen über Territorien, Bündnisse und die Stellung der Kirche gefällt werden. Seine Präsenz bringt politische Dimensionen in die Handlung und zeigt, dass Johannas Umfeld nicht nur religiös, sondern auch von weltlichen Machtstrukturen geprägt ist. Durch sein Auftreten wird die Hierarchie und der Machtkonflikt jener Zeit auf der Bühne spürbar.

Charakter / Anforderungen
• Stimme: Bariton / Bass, für autoritäre Präsenz und Gewicht
• Charakter: selbstbewusst, herrisch und kriegerisch; die Figur verlangt eine starke physische Ausstrahlung und Präsenz auf der Bühne

Besonderheit
Kann zeitgleich mit der Rolle von Johannas Vater besetzt werden

Vorbereitung
Für die Rolle des Kaiser Lothar ist ein kurzer Monolog vorzubereiten.

Junger Johannes – Johannas Bruder (Spielalter etwa 14 Jahre)

Funktion im Stück
Johannes ist Johannas jüngerer Bruder und spiegelt die familiäre Seite ihrer frühen Lebensjahre wider. Er wächst gemeinsam mit Johanna auf und ist Zeuge ihres Wissensdrangs, ihrer Abenteuerlust und ihres Wunsches nach Selbstbestimmung. Durch seine Beziehung zu Johanna wird sowohl die Familiendynamik als auch der Kontrast zwischen gesellschaftlichen Erwartungen und individuellen Begabungen sichtbar. Johannes bietet Szenen, in denen familiäre Nähe, kindliche Konflikte und Geschwisterrivalität dargestellt werden können, und unterstützt so die emotionale Tiefe von Johannas Jugend.

Charakter / Anforderungen
• Stimme: Kinderstimme / Sopran oder Tenor (auch geschlechterunspezifische Besetzung möglich!)
• Charakter: neugierig, lebhaft und aufgeweckt; kann sowohl verspielte als auch ernste Momente glaubhaft darstellen. Die Figur verlangt die Fähigkeit, kindliche Emotionen authentisch zu vermitteln und gleichzeitig auf der Bühne Präsenz zu zeigen. Nach der Darstellung als junger Johannes kann eine Rolle in den weiteren Ensembleszenen übernommen werden.

Vorbereitung
Für die Rolle des jungen Johannes ist ein kurzer Monolog vorzubereiten.

TÄNZER*INNEN

Tanzensemble – 6–8 Tänzer*innen

Funktion im Stück
Wir suchen ein festes, unabhängiges Tanzensemble, das die Ensembleszenen auf der Bühne tänzerisch mitgestaltet und die Welt von „Die Päpstin“ lebendig werden lässt. Das Ensemble bringt Bewegung, Ausdruck und choreografische Tiefe in Massenszenen, Chorszenen und dynamische Bilder und unterstützt so das visuelle und emotionale Erleben der Handlung.

Charakter / Anforderungen
• Erfahrung: tänzerische Fähigkeiten oder Bühnenerfahrung, gute Körperlichkeit
• Stil: vielseitig einsetzbar (impro, zeitgenössisch, klassisch, akrobatisch, Ausdruckstanz)
• Team: hohe Bühnenpräsenz, Kreativität, Anpassungsfähigkeit, Spaß am Ensemblespiel
• Besonderheit: Fähigkeit, Bewegungsabläufe flexibel zu gestalten, zwischen unterschiedlichen Figuren und Stimmungen zu wechseln, sowie große körperliche Ausdruckskraft in choreografischen Szenen zu zeigen.

Vertikaltuchkünstler*innen – Raben Hugin & Munin

Funktion im Stück
Für die Darstellung der Raben „Hugin" und "Munin“ suchen wir zwei Vertikaltuchkünstler*innen, die die symbolträchtigen Federtiere mit artistischem Können und tänzerischer Leichtigkeit zum Leben erwecken. Sie verstärken die visuelle Magie des Stücks und bringen Bewegung, Dynamik und poetische Elemente hoch über der Bühne ein.

Charakter / Anforderungen
• Erfahrung: sicherer Umgang mit Vertikaltuch, akrobatische Fitness, Ausdrucksstark im Lufttanz
• Team: enge Zusammenarbeit und Timing mit Ensemble und Technik
• Besonderheit: artistische Umsetzung von Tieren als Symbolfiguren, hohe Körperkontrolle, kreative Umsetzung von Flugeffekten.

BACKSTAGE TEAM

Regieassistenz
Du bist die rechte Hand der Regie und unterstützt mit Organisationstalent, Zuverlässigkeit und guter Kommunikation dabei, dass Proben dokumentiert werden, wiederholst Szenen eigenständig und bist in den kreativen Prozess mit eingebunden.

Bühnenbild
Du gestaltest die Welt auf der Bühne mit und lässt die Geschichte visuell lebendig werden. Mit Kreativität, räumlichem Denken und handwerklichem/künstlerischem Geschick entwickelst du Kulissen mit und hilfst, Ideen praktisch umzusetzen.

Maskenbildassistenz
Du verwandelst Darsteller*innen in ihre Rollen und hilfst, jeder Figur ihren eigenen Look zu kreieren. Dabei arbeitest du an Make-up, Frisuren und Details mit.
(Schulpraktikum möglich)

Stage Hand
Du sorgst hinter den Kulissen für reibungslose Abläufe und schnelle Szenenwechsel. Mit Einsatzbereitschaft, Zuverlässigkeit und Teamgeist packst du an, wo es gerade wichtig ist und agierst in enger Zusammenarbeit mit der Regie.

Technikassistenz
Du unterstützt bei Licht, Ton und Technik und bringst damit die Show zum Laufen. Mit technischem Interesse, Sorgfalt und Lösungsorientiertheit stellst du sicher, dass alles zuverlässig funktioniert und bist Bindeglied zwischen Ensemble und Technik.

Requisite
Du kümmerst dich mit um alle Gegenstände auf der Bühne und sorgst dafür, dass jedes Detail stimmt. Mit Organisationstalent, Kreativität und einem Blick fürs Detail hast du alles zur richtigen Zeit am richtigen Ort.
(Schulpraktikum möglich)

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Disclaimer

Die Teilnahme am Casting für „Die Päpstin“ erfolgt auf freiwilliger Basis im Rahmen eines Amateur- bzw. semiprofessionellen Projekts. Ein Anspruch auf eine bestimmte Rolle oder eine Vergütung besteht nicht.

Wir bieten dir die Möglichkeit, Teil einer engagierten, leidenschaftlichen Produktion zu werden, auf einer großen Bühne zu stehen und wertvolle Erfahrungen in der freien Amateur- und Semiprofi-Theaterszene zu sammeln. Unser Ziel ist es, gemeinsam Kultur lebendig werden zu lassen und kreative Entfaltung in einem motivierten, familiären Team zu ermöglichen.

Selbstverständlich werden alle im Rahmen des Castings erhobenen personenbezogenen Daten im Anschluss DSGVO-konform gelöscht.